تاثیر سبک هنری پاپ آرت بر صنعت مد و فشن

بسیاری از هنرمندان در زمینه مد و زیبایی می دانند که اندی وارهول ، هنرمند مشهور هنر پاپ ، تأثیر زیادی بر هنرمندان معاصر و معاصر دنیای مد داشته است. سبک هنری پاپ آرت ، که یکی از سبک های معاصر و محبوب در بین همه رشته های هنری است ، اولین جرقه ها در شاخه های تصویرگری ، نقاشی و مجسمه سازی و بعداً در طراحی گرافیک و تبلیغات دیده می شود ، اما پس از مدتی ، منبع الهام برای طراحان. مدهای عالی مانند Versace ، Yves Saint Laurent و Dior وجود داشتند که ردپای آنها در برخی از مجموعه های آنها به وضوح دیده می شود.

در این مقاله سعی می شود تاریخچه ، ویژگی ها و تأثیرات سبک پاپ آرت بر صنعت مد مورد بحث قرار گیرد. با ما بمان …

تاریخچه ظهور پاپ آرت pop art

جنبش پاپ آرت که مخفف “هنر عامه پسند” است ، ابتدا توسط هنرمندان پاپ بر خلاف ایدئولوژی مدرنیته و اصول زیبایی شناختی حاکم آغاز شد و اولین بار توسط منتقد انگلیسی به نام لارنس آلوئه مطرح شد. این سبک هنری مبتنی بر تخیل “مصرف گرایی” و “فرهنگ عامه پسند” با تکیه بر تولید انبوه و یک گزینه محبوب بود. با شروع در ایالات متحده و انگلیس ، جنبش بین ۱۹۵۰ و ۱۹۷۰ شکوفا شد.

هنر پاپ ، که آغاز سبک پست مدرن تلقی می شود ، در واقع با هدف به چالش کشیدن ایده های سنتی لباس و از بین بردن تأکیدات از نخبگان و ویژه مردم بود. یکی از مهمترین تکنیکهای هنری این سبک استفاده از نمایش توسط ابزارهای تبلیغاتی به اشکال مختلف بود. فرم هایی که امروزه با مثالهای زیادی روبرو می شویم ، مانند تبلیغات محیطی یا تلویزیونی با موسیقی پاپ و حتی به شکل برچسب های رنگارنگ روی کالاهای مصرفی برای ایجاد فرهنگ جدید.

خصوصیات سبک هنری پاپ آرت

استفاده از رنگهای شاد و زنده و تصاویر آشنا و محبوب که توده های مردم با آن آشنا هستند و یک دوقلوی خاص دارند از ویژگی های بارز این سبک هنری است. ریچارد همیلتون ، یکی از رهبران جنبش پاپ آرت ، این هنر را به طرق مختلف معرفی می کند. او سبک پاپ آرت را جادویی ، اغواگرانه و تخیلی ، شاد و سرگرم کننده ، ارزان و مقرون به صرفه ، کنایه آمیز و جوان پسند در بین عموم مردم می داند.

پیوند طراحی مد و پاپ آرت

این ارتباط از طریق هنرمندی به نام اندی وارهول که یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان در این سبک است ، توانست تأثیر شگرفی در دنیای مد بگذارد. وی تصویرگر مجلات Glamour و Vogue در ایالات متحده بود. همچنین در اوایل دهه ۱۹۶۰ بود که وی تصمیم گرفت تصاویر مورد علاقه و محبوب خود را روی تی شرت های کاغذی چاپ کند که انقلابی در طراحی لباس به وجود آمد.

این لباس ها ماهیت مصرف کنندگانشان را نشان می داد. معروف ترین آثار اندی وارهول قوطی های سوپ کمپل و طرح های بطری کوکاکولا بود. ایده چاپ تصاویر اندی وارهول روی لباس های کاغذی نیز یک لباس یکبار مصرف برای استفاده مصرف کننده در نظر گرفته شد که بعداً باعث طراحی بسیاری از طراحان مد شد.

برخی معتقدند که یکی از دلایل تأثیر این سبک در دنیای مد ، آشنایی اندی وارهول با طراحان مشهور زمان خود است که باعث شد ویژگی های سبک هنر پاپ در دهه های مختلف بر روی لباس و مد باقی بماند.

هنرمندان سبک پاپ آرت

به غیر از اندی وارهول ، سایر هنرمندان در پیشبرد و توسعه این جنبش نقش اساسی داشتند. ریچارد همیلتون بنیانگذار هنر پاپ در انگلستان بود که در دهه ۱۹۶۰ با همکاری ادواردو پالوزی گروه هنری را به نام Weso Independent در انگلستان تاسیس کرد.

بعدها ، این حرکت هنری آوانگارد توسط هنرمندانی مانند پاتریک کالفیلد ، دیوید هاکنی ، آلن جونز ، پیتر پیپلیس و در ایالات متحده ، هنرمندانی مانند جیم دین ، ​​جاسپر جونزو و رابرت راشنبرگ ادامه یافت. بنابراین آن هنر پاپ در آمریکا قدرت و نفوذ زیادی پیدا کرد. بسیاری از منتقدان این جنبش را واکنشی علیه اکسپرسیونیسم انتزاعی و اعتقادات دادائیستی می دانستند.

ردپای پاپ آرت بر طراحی آثار هنرمندان معاصر

جالب است که این جنبش هنری هنوز هم الهام بخش آثار طراحان بزرگ معاصر و همچنین عموم مردم دهه ها پس از تأسیس آن است. یعنی اگرچه امروزه گرایش مصرف گرایانه در جوامع معاصر بسیار رواج دارد ، اما ایده های مبتنی بر ارزش های فرهنگی ، که منبع اصلی آن هستند ، هنوز هم در آثار هنرمندان و طراحان مد در جهان مورد ستایش و استفاده قرار می گیرند. .

تاکیش موراکامی هنرمند ژاپنی

این هنرمند برجسته معاصر ژاپن یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر است که الهام بخش آثاری از وارهول و دیگر هنرمندان پاپ است. مادر موراکامی یک طراح پارچه بود که نقوش و گلدوزی های سنتی ژاپنی را روی پارچه ایجاد کرد. ابتدا موراکامی با الهام از مادرش توانست علاقه و استعداد خود را در زمینه انیمیشن نشان دهد و سپس این دو را با هم ترکیب کرد و کارهای خود را در زمینه انیمیشن پاپ آرت خلق کرد.

تاثیر پاپ آرت بر دنیای فشن و مد

با ورود این سبک به دنیای مد ، رنگ های خاکستری و خاموش جای خود را به رنگ های تیز و زنده دادند. کت و شلوارهای رسمی نیز منسوخ شدند و تونیک های بلند و کوتاه با طرح های چاپی فانتزی و رنگارنگ ظهور کردند. بنابراین ، در سال ۱۹۹۱ ، یک پرتره رنگی تکراری از یک هنرمند سینما ، مریلین مونرو ، توسط یک مدل معروف آمریکایی به نام لیندا اوانگلستان به نمایش درآمد. آن رمان از ایو سن لوران ، طراح خلاق برند Dior ، آن را در مجموعه خود با عنوان مجموعه موسیقی پاپ تکرار کرد. همچنین با توجه به ویژگی های این سبک هنری ، طراحان مد به دنبال ایجاد مدل های متنوع برای تعداد زیادی از افراد هستند تا بتوانند متناسب با آن نیازهای خود را برآورده کنند.

Germy Scott طراح معاصر

این هنرمند آمریکایی مدیر خلاق خانه مد Moschino و تنها مالک رسمی برند رسمی خود بود. او همچنین به عنوان “آخرین شورشی مد” شناخته می شود. در پاییز ۲۰۱۴ ، او مجموعه خود را با الهام از سبک هنر پاپ به نمایش عمومی گذاشت. وی همچنین به دلیل طراحی لباس ، لوازم جانبی و کفش آدیداس و همچنین همکاری های مداوم با آریانا گرانده ، کانیه وست ، مایلی سایرس و برخی دیگر از هنرمندان مشهور شهرت جهانی دارد.

کلام آخر هنر پاپ به دلیل ریشه های عمیق هنوز هم در بین مصرف کنندگان در سراسر جهان بسیار محبوب است و به عنوان یکی از اصلی ترین تزئینات شاخه های تأثیرگذار بر صنعت مد در بین طراحان مد محسوب می شود.