۱۹ فیلمی که اسکار بهترین طراحی لباس را دریافت کرده‌اند

اگر از طرفداران فیلم های مشهور جهان هستید ، می دانید که هر ساله اسکار ، مهمترین و بزرگترین جوایز صنعت فیلم ، در گروه های مختلف به بهترین فیلم های جهان اعطا می شود. یکی از این موارد “طراحی لباس” است که یک اثر می تواند دریافت کند. طراحی لباس های جدید و نو که چشم بینندگان یک فیلم را خیره می کند. مثلا شما می توانید یک مانتو شلوار زنانه را به گونه ای زیبا طراحی کنید که یک جایزه اسکار بتوانید برای آن کسب کنید.

هر ساله در اسکار ، یک فیلم مهمترین جایزه در زمینه فیلم سازی ، اسکار بهترین طراحی لباس را از آن خود می کند. در بیشتر موارد ، فیلم های تاریخی که لباس های آن زمان را به دقیق ترین شکل ممکن طراحی کرده اند ، برنده این جایزه شده اند. اما علاوه بر لباس ، مدل مو و آرایش بازیگران نیز در نظر گرفته شده است. به همین دلیل است که چنین فیلم هایی اغلب در چندین دسته مختلف نامزد اسکار می شوند. در این مقاله می خواهیم ۱۹ فیلم برنده جایزه اسکار بهترین طراحی لباس را به شما معرفی کنیم.

۱. پلنگ سیاه (Black Panther)، محصول سال ۲۰۱۸

برای ایجاد جلوه ای خاص از ابرقهرمانان ، طراح مجبور بود عناصر آینده نگرانه ، لباس های سنتی آفریقایی و لوازم جانبی مورد استفاده در طراحی مد سطح بالا را ترکیب کند. به گفته روت ای. کارتر ، در این مدت او عکس هایی از لباس اصیل آفریقایی را جلوی چشمان خود داشت و به لوازم جانبی نادر ساخته شده از صدف و همچنین سوراخ کردن و خال کوبی روی بدن آفریقایی ها نگاه می کرد.

۲. رشته خیال (Phantom Thread)، محصول سال ۲۰۱۷

داستان این فیلم به بعد از جنگ جهانی دوم اشاره دارد و در این دوره ، دو صنعت مد بهترین صنعت در جهان هستند: لندن و پاریس. بریج کار خود را بر اساس صنعت مد لندن بنا نهاد. وی زندگی نامه طراحان کمتر شناخته شده انگلیسی مانند پیتر راسل ، هاردی امیز و مایکل دونلان را مطالعه کرد و استعدادها و ویژگی های همه آنها را در طراحی صحنه و لباس فیلم ترکیب کرد.

۳. جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها، محصول سال ۲۰۱۷

عنصر اصلی همه لباسهای این فیلم (Fantastic easts and Where to Find Them) Newt Scamander است. ۱۲ مانتو به همین روش برای فیلم تهیه شده بود. رنگ این لباس رنگ بنزین یا به گفته کالین اتوود آبی طاووس تیره است. به طور کلی ، این کت شباهت زیادی به لباس دهه ۱۹۲۰ دارد.

۴. مکس دیوانه: جاده خشم (Mad Max: Fury Road)، محصول سال ۲۰۱۵

جالب است بدانید که این فیلم علاوه بر دریافت اسکار بهترین طراحی لباس ، جوایز ۵ دسته دیگر از جمله اسکار بهترین آرایش را نیز از آن خود کرد. همه شخصیت های داستان مضامینی آخرالزمانی یا پساآخرالزمانی دارند که عمدتا از چرم قدیمی و کثیف و سایر لوازم ساخته شده اند.

۵. هتل بزرگ بوداپست (The Grand Budapest Hotel)، محصول سال ۲۰۱۴

از آنجا که داستان این فیلم از قضا در مدینه فاضله یا مدینه فاضله اتفاق می افتد ، رنگ لباس ها شبیه به افسانه ها انتخاب شده است. ۵ رنگ اصلی مورد استفاده در لباس های فیلم عبارتند از: قرمز ، صورتی ، زرد ، طلایی و بنفش. نمد پرکاربردترین پارچه در این لباس ها بود. کانونرو در مصاحبه ای گفت که نمد بیشتر برای دوخت لباس نظامی استفاده می شود ، بنابراین ما از این پارچه برای دوخت لباس شخصیت ها استفاده کردیم تا بینندگان احساس کنند اتفاق بدی رخ می دهد.

۶. گتسبی بزرگ  (The Great Gatsby)، محصول سال ۲۰۱۳

جالب است بدانید که فیلم اصلی که در سال ۱۹۷۴ فیلمبرداری شد ، برنده جایزه اسکار بهترین طراحی لباس نیز شد. شرکت های بزرگ پوشاک مانند پرادا ، تیفانی و شرکت و برادران بروکس نیز در تولید لباس فیلم ۲۰۱۳ شرکت داشتند. به همین دلیل است که قبل از اکران فیلم در سینماها ، درباره لباس های آن صحبت زیادی می شود. پس از اکران این فیلم در سینماها ، چندین مجموعه لباس به سبک تجارت بزرگ در دنیای مد رواج یافت.

۷. آناکارنینا (Anna Karenina)، محصول سال ۲۰۱۲

دوران برای الهام بخشیدن به تصاویر مربوط به دهه ۱۸۵۰ نگاه کرد. در این دوره ، تعادل کاملی بین سبک تنگ و عاشقانه برقرار بود. به عبارت دیگر ، در طراحی لباس این اثر ، سبک از نظر تاریخی دقیق نبوده است. حتی اگر این هدف بوده باشد ، لباس ها هنوز هم عالی به نظر می رسند!

۸. آرتیست (The Artist)، محصول سال ۲۰۱۱

اگر قبلاً این فیلم را ندیده اید ، باید بگوییم که این هنرمند یک فیلم سیاه و سفید ساکت است. تمام جزئیات ، از جمله فضای داخلی و لباس ها ، برای بزرگداشت دوران فیلم های صامت واقعی استفاده شده است. ایجاد سبک و مد در این فیلم عالی بود؛ تماشاگران حتی در جشنواره فیلم کن ۱۰ دقیقه کف زدند و تشویق کردند.

۹. آلیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland)، محصول سال ۲۰۱۰

در این فیلم جزئیات لباس بسیار مهم بود. اگر به پیراهن آبی آلیس دقت کنید ، می توانید تزئینات سیاه و سنگینی را ببینید که هیچ ارتباطی با پارچه سبک اطراف آن ندارد. این را می توان یک “تبریک به سبک گوتیک” توسط تیم برتون دانست که ماهرانه به بینندگان می گوید شخصیت اصلی داستان به همان اندازه که در ابتدا در لباسش ظاهر شده کودکانه نیست.

۱۰. ویکتوریای جوان (The Young Victoria)، محصول سال ۲۰۰۹

طراح لباس: Sandy Powell

منتقدان از اینکه این همه هزینه برای این فیلم هزینه شده و جلوه های ویژه ای ندارد ، بسیار ناراحت بودند. اما بیشتر هزینه های فیلم صرف لباس آن شد. این سه لباس دقیقاً همان لباسهای واقعی ملکه ویکتوریا انگلیس بود: یکی برای مراسم عزاداری ، دیگری برای عروسی و دیگری برای تاج گذاری. اما جالب است بدانید که از هر یک از این لباس ها فقط چند ثانیه در فیلم استفاده شده است!

۱۱. دوشس (The Duchess)، محصول سال ۲۰۰۸

آنقدر لباس های مختلف برای فیلم طراحی و تولید شده است که برای ذخیره آنها به اتاق جداگانه ای نیاز بود. ۳۰ لباس این فیلم دقیقاً از نمونه های اولیه تاریخی طراحی و دوخته شده است.

۱۲. الیزابت: دوران طلایی (Elizabeth: The Golden Age)، محصول سال ۲۰۰۷

تمام تصاویر ملکه انگلیس نماد لحظه ای خاص از زندگی او هستند. جامه های قرمز و نارنجی نمادی از تاجگذاری و سلطنت وی است. علاوه بر این ، تفاوت او با زنان دیگر را نشان می دهد. و در چندین صحنه که ملکه غمگین یا نگران است ، لباس هایی با سایه های مختلف سبز می پوشد.

۱۳. ماری آنتوانت (Marie Antoinette)، محصول سال ۲۰۰۶

این فیلم به وضوح سبک هنری روکوکو را نشان می دهد ، حتی اگر این لباس ها از نظر تاریخی دقیق نباشند. Canonero ظاهر کلی لباس را حفظ کرد ، اما در طراحی آن از تزئینات اضافی استفاده نکرد. جالب است بدانید که طراح لباس این فیلم پس از دیدن رنگهای پاستلی بیسکویت ماکارونی و بادام تصمیم گرفت از رنگهای پاستلی برای لباس استفاده کند.

۱۴. خاطرات یک گیشا (Memoirs of a Geisha)، محصول سال ۲۰۰۵

لباس های این فیلم از لحاظ تاریخی دقیق نیستند ، به همین دلیل بیشتر مردم ژاپن آن را دوست ندارند! لباس و مدل موی گیشا هیچ ارتباطی به ظاهر واقعی گیشا ندارد. علاوه بر این ، رقص های انجام شده توسط شخصیت های اصلی داستان واقعی نبودند.

۱۵. هوانورد (The Aviator)، محصول سال ۲۰۰۴

کل فیلم بازسازی نیمه اول سبک فیلمبرداری قرن بیستم بود که به “عصر فنی رنگ” معروف است. در این دوره ، قرمز ، سبز و آبی رنگ اصلی صفحه نمایش بودند. به همین دلیل ، لباس شخصیت ها حاوی این رنگ ها بود. جالب است بدانید که سندی پاول فقط هنگام طراحی لباس به عکسهای سیاه و سفید قدیمی دسترسی داشت. بنابراین خودش رنگ لباس را انتخاب کرد.

۱۶. ارباب حلقه‌ها:  بازگشت پادشاه، محصول سال ۲۰۰۳

تعداد لباس های طراحی شده و تولید شده برای این فیلم واقعاً حیرت انگیز است: ۱۹۰۰۰ لباس! فرودو به ۶۴ دست و آراگورن به ۳۲ دست نیاز داشت. برخی از لباس ها را می توان یک شاهکار در این زمینه دانست ، به ویژه زره پوش! تمام قطعات زرهی با دست تولید می شدند و ساخت ساده ترین زره ها با ۱۳۰۰۰ حلقه ۳ روز به طول انجامید.

۱۷. شیکاگو (Chicago)، محصول سال ۲۰۰۲

کل نمایش موسیقی فیلم یک نمایش جاز بود و از این لباس ها فقط برای برجسته سازی مضمون استفاده می شد. ویژگی اصلی لباس ها کنار گذاشتن فرم های معمول زنانه و استفاده از عناصر مردانه بود. در طراحی لباس های این فیلم از گل و انواع گلدوزی به عنوان لوازم جانبی استفاده شده است.

۱۸. مولن روژ (Moulin Rouge)، محصول سال ۲۰۰۱

در این فیلم حدود ۸۰ طراح لباس و در مجموع ۳۰۰ ست لباس وجود داشت. برای طراحی لباس از شلوار کوتاه ، پر ، جوراب شلواری و البته شلوار توری استفاده شده است.

۱۹. گلادیاتور (Gladiator)، محصول سال ۲۰۰۰

طراح لباس این فیلم تمام اطلاعات لازم را از Trajan’s Column در رم پیدا کرده است. روی این ستون تصاویر حک شده از تعداد زیادی از رزمندگان که زره پوشیده اند حک شده است. و نقاشی های تاریخی توسط آلما تادما منبع دیگری برای الهام گرفتن از یتس بود.

آیا این فیلم ها را تماشا کرده اید؟ طراحی لباس کدام یک از این فیلم ها را بیشتر دوست دارید و چرا؟